第三百二十七章 远古的声音

当然，这120次每分钟的节奏，几乎是可以唱歌的歌曲的顶点了。这是因为，与呼吸节奏有关。我们一呼一吸之间，大约是每分钟15次，8倍呼吸与2倍心跳重合，大概是大家可以承受的极限。

至于以三分音符为一拍的，或者是以八分音符为一拍的，基本上也可被60整除，大概也是符合这个原理吧。

在强弱强弱的节奏类型中，你会感受到呼吸的方式。这是心跳频率与呼吸频率综合运用的结果。这是指两拍节的歌。在四拍节的歌，是强弱次强弱，与呼吸规律就更为接近了。

而宋词，简直是文字与音乐结合的最佳典范。它本身就是为歌而作，这是一个历史事件。中国历史以来，文字的神圣性是不可侵犯的，但宋代文人，可以因为音乐性的缘故，让文字从属于第二位。

词牌，就是固定的音乐曲调。包含了节奏和旋律。那么，每一个音乐小节，应该有几个字，应该有哪些读音上的规定，应该有什么轻重缓急，都得服从音乐的需要和规定。

文字从属于音乐，宋代人该是有多么伟大的娱乐精神？

人们对声音的追求，总是跟本身与发展相联系。为什么我说，人类最早对声音美的理解，是从节奏开始的呢？因为人类最早的能力就是这样。

其实探寻人类最早的声音能力，并不复杂。可以从三个方面去找。第一，从婴儿的声音中找。世界上大多数婴儿的第一声，都是相似的啼哭。这种普遍性，肯定也类似我人类早期的原始状态，是本能驱动的。

以《诗经》为例，大多数是四个字一句的，这应该是体现节奏美的。相当于音乐中，以四分音符为一拍，一小节两拍或者四拍的节奏。这种节奏类型，在人类早期是最为普遍和常见的。

人类对音乐的理解和运用，最早是从节奏开始的。在非洲原始部落中，或者在我们云南少数民族的音乐中，节奏是最主要的表达重点。也许他们的旋律很简单，但节奏并不简单。

人类的肉嗓子需要表达的声音的高低，需要长期进化和训练。但人类用手敲击鼓点节奏，这个能力成熟得要早得多。利用节奏来体现声音之美，这是人类早期的共同特点。

四个字一句的诗歌，就利用了节奏感，来提升语言文字的美感。况且，在诗经中，关于国风部分，本来就是民间语言，作者甚至根本不懂文字，只是口语化的节奏表达，加上押韵，就是诗歌了。记录成文字的工作，是朝廷官员的事。

今天，用节奏和韵脚表达语言之美的艺术，最典型的，就是快板书，完全的节奏和押韵，也有让人心潮澎湃的能力。

在婴儿的哭声中，我们可以听到明显的节奏变化，却在音调高低变化中，显得比较单调。

为什么有这种本能的节奏变化呢？因为呼吸和心跳。

我们的心跳，不管人种如何，大致上是相似的。每分钟多少下，每个年龄段大致相同。人在身心正常时期，心跳是60到70下每分钟左右，那么，我们看许多抒情歌曲，它的节奏类型，大概也是这个拍子。

如果要想调动听众情绪，让大家激动起来，就通过节奏，调动到每分钟120次左右，这就是摇滚或者RAP的节奏了，几乎是心跳正常节奏乘以二，这是运动时心跳的节奏。听到这种音乐，你是不是有一种要跳起来蹦的感觉？

用运动的节奏带动你的心态，让你的心跳也跟随这个变化进行，那你就会动起来了。这是迪厅音乐的把戏，也是草莓音乐节的秘密。

随着后来文字的发展，或者随着文字读音中，语音语调的丰富，上平去入切的变化，宫商角徵羽的引入，五音成了习惯，就有五言诗的出现和发展了。

五言诗的节奏相对固定，但变化在音调，也就是平仄。这就是旋律性的发展，诗歌的音乐性进入了新的阶段。楚辞中，在四个字的后面加上一个兮字，第五个字，有点如同歌剧中的咏叹调，长长地吟诵，将头仰过去、仰过去，一如鲁迅先生在百草园中的描述。

汉代及魏晋，两种形式的诗歌都有，曹氏父子和建安文学，达到了高潮。

在那个时代，文字的音乐美不仅表现在诗歌上，也表现在文章上。比如汉赋，文字的节奏感丰富，有力的，细腻的，诵读起来，相当有节奏变化的快感。

唐代的五言和七言，基本上包含了两种节奏变化。当然音韵变化，就更规律了。七言律诗，节奏类型是两种类型在一句诗中的集中体现。前四个字与后三个字的诵读节奏是不同的，再加上音韵高低的平仄变化，加上押韵的上口，将诗歌之美发挥到了崭新的高度。